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영화 <존 오브 인터레스트> 음악 연출 분석

by beam of love 2024. 12. 14.

 

Jonathan Glazer가 감독한 영화 <The Zone of Interest>는 중요한 내러티브 역할을 하는 불안하고 몰입감 넘치는 사운드 디자인을 사용합니다.

영화의 사운드스케이프는 주변 소음과 상징적인 사운드 요소를 혼합하여 아우슈비츠의 공포를 미묘하지만 지속적으로 전달합니다.


배경음악: 잊혀지지 않는 존재


영화의 가장 독특한 오디오 요소 중 하나는 사운드 디자이너 Johnnie Burn이 "캠프의 토양"이라고 묘사한 끊임없는 낮은 울림입니다.

이 불길한 소리는 직물과 무기 기계의 기계적 소음을 결합한 것으로, 항상 존재하지만 즉시 인식할 수 없도록 설계되었습니다.

그 효과는 교활합니다.

영화의 중추적인 전환이 있은 후에야 관객은 웅웅거리는 소리가 화장터의 작동을 나타내고, 피할 수 없는 공포를 청각적으로 표현한다는 것을 깨닫게 됩니다.


심볼릭 사운드 생성


영화의 사운드 디자인은 색다른 기술을 혼합하여 제작되었습니다. 

예를 들어 Burn은 자신의 홈 스튜디오에서 불꽃, 튜브, 팬에서 나오는 소리를 조작하여 화장터의 잊혀지지 않는 리듬을 만들었습니다. 

이러한 세심한 과정을 통해 사운드는 산업적이면서도 유기적인 느낌을 갖게 되었고, 영화의 조용하고 공포스러운 분위기를 강화했습니다.


정서적 및 서사적 영향


사운드는 공간을 채울 뿐만 아니라 캐릭터 중심의 장면을 더욱 강렬하게 만들어줍니다. 

소름이 끼치는 순간, 루돌프 회스(Rudolf Höss)는 밖에 서서 대량 잔학 행위를 상징하는 기계적인 윙윙거리는 소리를 들었습니다.

Burn이 설명했듯이, 극화된 인간의 비명은 고의적인 것이었습니다.

현실적인 비명은 감정적으로 가득 찬 상황에 놓일 때 종종 인위적으로 들리는 경우가 많다고 설명했습니다.

이러한 접근 방식은 영화의 심리적 무게감을 증폭시켜 보이지 않는 공포를 더욱 억압적으로 느끼게 만듭니다.


역사적으로 사실적인 소리와 추상적인 청각 단서를 엮음으로써 영화<존 오브 인터레스트>는 소리를 내러티브 도구로 바꾸어 잊을 수 없는 청각 경험을 통해 보이지 않는 것을 보이게 만듭니다.


조나단 글레이저(Jonathan Glazer)의 <존 오브 인터레스트>는 홀로코스트를 배경으로 악의 평범성에 대한 매우 불안한 ​​탐구입니다.

시각적 스토리텔링과 뛰어난 사운드 디자인의 독특한 조합은 관객이 직접적인 묘사보다는 암시를 통해 역사적 공포에 맞서도록 도전하는 다층적인 내러티브를 만들어냅니다.



시각적 스토리텔링: 분리된 관점


Łukasz Żal의 영화 촬영은 분리된 관찰 스타일을 사용합니다. 

여러 대의 고정 카메라가 아우슈비츠 근처 회스 가족의 일상적인 가정 장면을 포착하여 영상은 으스스한 평범함을 불러일으킵니다. 

Żal은 역사적인 렌즈를 피하고 향수나 낭만적인 역사의 느낌을 없애기 위해 현대적인 장비를 선택했습니다. 

이러한 신중한 선택은 가족의 일상을 불편할 정도로 현재로 보이게 만들고, 고요한 집과 그 벽 너머의 잔혹 행위 사이에 오싹한 병치를 만들어냅니다.



사운드 디자인: 잊혀지지 않는 존재감


음악은 <존 오브 인터레스트>에서 중심적인 역할을 하며, 가족의 평화와 행복한 존재 너머에 무엇이 있는지를 지속적이고 소름 끼치게 상기시키는 역할을 합니다.

사운드 디자이너 Johnnie Burn은 노골적인 폭력성을 보여주지 않고 복잡한 청각적 풍경을 만들어냈습니다.

산업 소음, 멀리서 들리는 총소리, 기차가 다가오는 소리까지 그 자체로 캐릭터가 되는 주변 배경을 형성합니다.

이러한 소리는 평범해 보이는 가정을 공포의 공범 장소로 변화시키며, 무지와 완전한 존재에 대한 인식 사이의 주제적 대조를 강조합니다.

사운드 디자이너 Johnnie Burn은 노골적인 폭력성을 보여주지 않고 복잡한 청각적 풍경을 만들어냈습니다.

산업 소음, 멀리서 들리는 총소리, 기차가 다가오는 소리까지도 평화로운 존재의 특징이 되는 주변 배경을 형성합니다. 



상징주의와 주제 탐구


주제별로 영화는 공모, 비인간화, 도덕적 맹목을 조사합니다. 

Hedwig Höss의 물질적 안락에 대한 집착(그녀의 정원과 호화로운 소유물로 상징됨)은 눈에 띄지 않는 비인간적인 고통과 뚜렷한 대조를 이룹니다. 

아우슈비츠와 가족을 분리하는 상징적인 벽은 사람들이 불편한 진실에 직면하지 않도록 정신적 장벽을 어떻게 만들 수 있는지를 강조합니다. 

Glazer의 메시지는 역사적 사건을 넘어 시청자에게 현대의 고의적인 무지와 조직적 잔인함의 사례를 고려하도록 촉구합니다.

<존 오브 인터레스트>는 혁신적인 영화 제작을 통해 공모, 기억, 사회가 상상할 수 없는 것을 쉽게 정상화할 수 있는 가능성에 대한 성찰을 불러일으킵니다.

오싹한 사운드 디자인과 뚜렷한 비주얼은 크레딧이 나온 후에도 오랫동안 기억에 남는 몰입감 있고 잊혀지지 않는 영화적 경험을 선사합니다.